百老汇上世纪30年代的知识问答

答:埃塞尔人鱼

齐默尔曼夫妇知道他们的女儿埃塞尔(1908-1984)有一副好嗓子，但却让她从事秘书工作，收入稳定。埃塞尔在皇后区阿斯托里亚的一家电影制片厂附近长大，她对舞台非常着迷。为了贴合平面广告，她把自己的姓缩短为“人鱼”。

在她为《Girl Crazy》试镜时，她唱了《I Got Rhythm》和《Sam and Delilah》。乔治·格什温被她的表现惊呆了，他问她是否喜欢这些数字。“他们会做得很好的，格什温先生。”他们确实做到了。

答:我为你歌唱

《为你歌唱》(1931)是一部温和的政治讽刺剧，而不是一部戏剧。它确实吹嘘了乔治·考夫曼和莫里斯·里斯金德的写作天赋，赞美乔治·格什温的音乐和弟弟艾拉的歌词。该剧共有441场演出，也是百老汇十年来上演时间最长的音乐剧。

据报道，马克思兄弟对电影版很感兴趣，但他们只拍了《鸭子汤》。

答:“乐队马车”

遗憾的是，阿黛尔·阿斯泰尔(1896-1981)与弟弟弗雷德(Fred)合作了27年，却没有任何关于他们跳舞的电影。在他们共同的职业生涯中，阿黛尔被认为是更大的明星——尤其是在英国，这对夫妇在20世纪20年代的格什温伟大的音乐剧中再次扮演他们的百老汇角色。

1932年《马车乐队》结束后，阿黛尔·阿斯泰尔退到英国，嫁给了贵族。1944年，她的丈夫去世后，她拒绝了欧文·伯林(Irving Berlin)邀请她出演《安妮得到你的枪》(Annie Get Your Gun)。后来她再婚并回到了美国，但并没有回到舞台上。

答:富兰克林·d·罗斯福

观众对罗斯福在舞台上跳舞没有任何顾虑——可能是因为他们不知道总统有残疾。乔治·m·科汉(George M. Cohan, 1878-1942)创作了28部百老汇音乐剧，此外他还是一名熟练的表演者、制作人、作词者、导演和自我推广者。他还出演了尤金·奥尼尔(Eugene O’neill)唯一一部喜剧，非音乐剧《啊，荒野》(Ah, Wilderness, 1934)。

答:杜博斯和多萝西·海沃德

埃德温·杜博斯·海沃德(1885-1940)是一位对非裔美国人文化和文学有着浓厚兴趣的南方白人作家。1927年，在妻子的帮助下，他将小说《波吉》改编为非音乐剧。它比1935年的“民间歌剧”更受评论家和观众的欢迎。影片对非裔美国人的情节和刻画仍有争议。自20世纪70年代中期以来，《波吉和贝斯》已经被几家歌剧公司演出过——包括纽约大都会歌剧院，他们在20世纪30年代考虑过但拒绝了它。

答:《针与针》(1937)

《针与针》由国际女装工人工会制作，由ILGWU成员主演。然而，音乐和小品都是由专业人士创作的。演出最初只在周五和周六进行，这样演员们就可以保持他们的“日常工作”。这部左倾的时事讽刺剧一直播放到1940年6月。

答:《第三个小秀》(1931)

《第三场小演出》在百老汇的演出相当有限:这出讽刺剧只演了136场。诺埃尔·科沃德没有在这部作品中表演，尽管他在这十年中主演了他的其他一些戏剧和音乐剧。

值得注意的是，比阿特丽斯·莉莉(Beatrice Lillie)直到1958年才在百老汇出演任何有情节的“书音乐剧”(book musical)，她在《马梅阿姨》(aunt Mame)中饰演同名角色。

答:糟透了，十几场演出后就关门了

贝特霍尔德·布莱希特-库尔特·威尔的演出带有政治倾向性，但它没有受到美国当局的审查。评论家和观众很快就结束了百老汇的演出。1954年，“三分钱歌剧”(Threepenny Opera)带着出色的演员阵容成功回到纽约。洛蒂·伦雅、比阿特丽斯·亚瑟、爱德华·阿斯纳、夏洛特·雷、杰瑞·奥巴赫、杰瑞·斯蒂勒和约翰·阿斯汀都在百老汇内外2700多场演出的不同时刻出现过。

答:《同性恋离婚》(1932)

在百老汇，弗雷德·阿斯泰尔与一位名叫克莱尔·卢斯(1903-1989)的天才舞蹈家搭档出演了这部科尔·波特的经典作品。这对夫妇获得了好评如潮。弗雷德想让她和他一起出演好莱坞电影版(1934年的《离婚的同性恋》)。不幸的是，卢斯小姐在伦敦演出时臀部严重受伤，从此再也没有在舞台上跳过舞。她在非歌唱角色中拥有漫长而成功的职业生涯。

与此同时，弗雷德和金格·罗杰斯……但那是好莱坞，不是百老汇。

《同性恋离婚》也标志着弗雷德·阿斯泰尔和未来的电影搭档、讨人喜欢的埃里克·布洛尔首次也是唯一一次在舞台上搭档。

答:《你是如此容易被爱》

科尔·波特知道这首歌很好，但有多好呢?他将这首歌收录在音乐电影《为舞蹈而生》(1936)的配乐中，片名改为《容易爱上》(Easy to Love)。屏幕上的数字是由埃莉诺·鲍威尔和……詹姆斯·斯图尔特? !鲍威尔的配音由马乔里·莱恩(Marjorie Lane)配音。吉米·斯图尔特为自己唱歌，或多或少。

答:“禧年”(1935)

这位富有的、周游世界的波特在一次太平洋航行中创作了慵懒的《开始比桂尼》(Begin The Beguine)和《禧年》的大部分配乐。《其中一件事》成为《禧年》的压轴曲。波特在完成其余的乐谱后创作了这首歌，那是在另一个假期——在俄亥俄州的一个农场。

答:世界上最美丽的女孩

伟大的杜兰特每次表演结束时，都会让训练有素的厚皮动物把一只脚放在他的头上。尽管这场演出相当受欢迎，但只演出了233场就结束了，因为巨额的制作成本，连经理人比利·罗斯(Billy Rose)都负担不起。

答:赫尔曼Hupfeld

1931年的《欢迎大家》(Everybody's Welcome)的大部分配乐是由百老汇资深演员萨米·费恩(Sammy Fain)创作的。《时光流逝》的音乐和歌词是赫尔曼·赫菲尔德(1894-1951)为支持第一幕而创作的。这场演出有139场演出，但渐渐淡出了人们的视线。

电影《卡萨布兰卡》是根据一部从未制作过的非音乐剧改编的，其中包括《时光流逝》。当配乐作者马克斯·施泰纳(Max Steiner)要求用他自己的原创歌曲代替时，电影的大部分内容都在“完成”(in the can)。对赫尔曼·休菲尔德来说幸运的是，这些场景不能用斯坦纳的新歌重新拍摄。

答:保罗·罗布森(乔)

多才多艺的保罗·罗布森(1898-1976)拥有一副美妙的歌喉，但只在两部百老汇音乐剧中演出过:复兴版的《表演船》(Showboat)和《约翰·亨利》(John Henry, 1940)，后者只上演了不到一周。乔这个角色是为他写的，但在最初的《Showboat》播出期间，他忙于其他项目。罗布森在1936年的电影中再次扮演了这个角色，让后人得以体验他的表演。

答:鲍勃·霍普

《红，热，蓝》的开头并不讨喜。霍华德·林戴和拉塞尔·克劳斯的书(情节)太长太复杂。波特为修改争论不休。出演波特的大热作品《Anything Goes》的演员威廉·加克斯顿(William Gaxton)退出了这个项目，因为埃塞尔·默曼(Ethel Merman)的角色太过突出;鲍勃·霍普被雇来接替他。杜兰特和莫曼(也许霍普也一样)对他们的账单感到愤怒。

这场演出共上演了183场，远远少于《随心所欲》的420场。2004年，一部关于科尔·波特的传记电影以“De-Lovely”命名，由百老汇资深演员凯文·克莱恩主演。

答:《千万人欢呼》(1933)

欧文·伯林的《当成千上万人欢呼时》是一部基于时事和流行人物的音乐讽刺剧。这21个诙谐的场景由莫斯·哈特(Moss Hart)创作，伯林提供音乐和歌词。《复活节游行》由克利夫顿·韦伯和玛丽莲·米勒表演，这是她在1936年37岁早逝前最后一次登台演出。

答:是的，有好几个

威廉·伊诺斯来自一个演艺世家。他从小就开始表演。根据互联网百老汇数据库，他在20世纪20年代编舞和/或执导了十多部百老汇演出，并在1930年为《甜蜜与低沉》(Sweet and Low)提供了额外的舞蹈，之后前往西部。在伯克利的电影生涯中，头顶的镜头、瀑布和其他神奇的东西在舞台音乐中是不可能出现的。1971年，他重返百老汇，“监督”《不，不，纳内特》(No, No, Nanette)的复兴，尽管唐纳德·萨德勒(Donald Saddler)被认为是编舞。

讽刺的是，20世纪30年代的后台音乐剧几乎没有一部在百老汇上演——至少在30年代没有。《42街》(百老汇1980年版)是根据这部电影改编的，加入了其他来源的歌曲。至少《合唱队》是真正的百老汇演出!

答:“交给我吧!”(1938)

这部音乐喜剧以20世纪30年代的苏联为背景。幸运的是，马丁抢尽了风头。约瑟夫·斯大林出现在最后的舞蹈曲目中，配乐是《国际歌》，当然这不是科尔·波特写的。有人怀疑《交给我吧!》是否启发了《制作人》的情节。

答:山姆·h·哈里斯

山姆·哈里斯(1872-1941)在成为剧院经理之前是一名拳击推广者。他的第一部作品是一部直剧，名为《男人做的坏事》(1903)。拳击和做坏事对哈里斯来说是很奇怪的，他是出了名的善良和慷慨。他第一次与乔治·m·科汉合作制作《小约翰尼·琼斯》(Little Johnny Jones, 1904)。两人在1919年的演员罢工中分道扬镳，当时哈里斯支持工会。

在20世纪30年代，哈里斯制作了格什温兄弟的《我为你歌唱》(1931)、科尔·波特的《禧年》(1935)以及罗杰斯和哈特的《我宁愿是对的》(1937)——最后一部由他的前搭档科汉主演。哈里斯还抽出时间(和金钱)制作了这十年来最受欢迎的一些非音乐喜剧:《一生一次》(1930)、《八点的晚餐》(1932)、《你不能带走它》(1936)和《来吃晚餐的男人》(1939)。

山姆·哈里斯于1941年去世。他的遗体被埋葬在布朗克斯区的伍德隆公墓(Woodlawn Cemetery)，离他曾经的伴侣乔治·m·科汉(George M. Cohan)非常近。

答:美国戏剧部

1917年，纽约剧院的几位女士成立了舞台妇女战争救济组织，以援助美国军人。玛丽·安托瓦内特·佩里(1888-1946)——奥斯卡的“托尼”——和其他人在1939年重建了这个慈善机构，更名为美国戏剧翼。今天，ATW开展了各种各样的教育和慈善活动，支持纽约和全国各地的美国表演艺术。