更好地在法语知识问答

答:采珠的人

以下是比才歌剧“Les p - cheurs de perles”(“采珠人”)二重唱的原始歌词:
“我爱你的圣殿圣人/我爱你的灵魂/我爱你的灵魂/我爱你的灵魂/我爱你的灵魂/我爱你的灵魂/我爱你的灵魂/我爱你的灵魂!”O r ' ve / La foule est ' genoux。�
比较原文歌词和我的翻译，我认为这首二重唱最好用法语唱。
乔治·比才(1838-1875)完成了至少十几部歌剧，其中《卡门》和《歌剧》仍在定期上演。
斗牛士出现在比才的另一部著名歌剧《卡门》中。关于理发师，我指的是Gioacchino Rossini的“Il Barbiere di Siviglia”。这些吟游诗人出现在理查德·瓦格纳(Richard Wagner)的“Die meister nger von nrenberg”中。

答:Lakme

利伯斯(1836-1891)给我们留下了四部芭蕾舞剧和至少二十部歌剧或轻歌剧。这里提到的所有题目都是Delibes的作品。
《钟声之歌》是Delibes歌剧《Lakm ?》的亮点之一。(为了避免在你的显示中出现意外错误，我省略了这个问题中的重音。)以下是原始歌词(没有花腔“啊”):“O�va la jeune Hindoue?”/巴黎之歌/巴黎之月/美丽的含羞草/摩丝的庭院/怀念的地方/回家的路上/巴黎的孩子。”
本剧的另一个亮点是“花之二重唱”，两位花腔女高音可以尽情展示她们的极致才华。
“Coppelia”和“Sylvia”是芭蕾舞剧，“Le roi l’a dit”是歌剧，都是由l ? Delibes创作的。

答:克里斯托弗·威利博尔德·冯·格拉克

格拉克(1714-1787)是一位德国作曲家，但他创作的音乐是意大利和法国风格的。他给我们留下了大约40部歌剧，其中有20多部歌剧有意大利歌词。他的歌剧只有一部是德语的，其余的都是法语的。
1767年，他见证了自己的歌剧《阿尔塞斯特》(Alceste)的首演之夜(带有意大利歌词)。法语版本于1776年首次亮相。故事讲述的是国王阿德墨图斯即将死亡，他的妻子阿尔塞斯特从冥界的众神那里得知，只有自愿牺牲另一个人类才能拯救阿德墨图斯。在我翻译的咏叹调中，阿尔塞斯特承诺要牺牲自己:“神的命运/死亡的部长/我不需要牺牲自己/可怜的命运/我不需要牺牲自己/我不需要牺牲自己。”在最后一幕中，Admetus听到了Alceste的牺牲，并决定跟随她走向死亡。
卡尔·玛丽亚·冯·韦伯(1786-1826)用德语歌词为大约10部歌剧创作了音乐。他从不为法语谱曲。韦伯最著名的歌剧可能是《法国人》。
库尔特·威尔(1900-1950)给我们留下了十几部歌剧、几部轻歌剧和大约十几部音乐剧。他最著名的作品可以说是《Dreigroschenoper》。
曼努埃尔·德·法拉(1876-1946)，西班牙作曲家，创作了一部歌剧和一些萨苏埃拉，以及器乐。他最受欢迎的咏叹调是“El Amor Brujo”中的“仪式火舞”。

答:查尔斯·古诺

咏叹调提到了其中一位主角的名字:玛格丽特确实是主角浮士德博士所爱的女人的名字。在第三幕开头的这段咏叹调中，浮士德博士拜访了玛格丽特的住所，但她不在家。与此同时，墨菲斯托(魔鬼)在浮士德的要求下为玛格丽特找到了一个礼盒。
原歌词如下:“Quel trouble inconnu me p�n�tre?”/我的爱是世上的皇帝。/哦，玛格丽特，这让我心痛。/敬礼，端庄贞洁和纯洁/敬礼，端庄贞洁和纯洁/O ' se devine la pr - senence / D'un ' me innocent and divine / Que de richesse en cette pauvret / ence r - duit, Que de f -合法。�
查尔斯·古诺(1818-1893)以歌剧《浮士德》和对巴赫作品《万福玛利亚》的改编而闻名于世。他给我们留下了十几部歌剧和至少二十场弥撒。
别让我像例行公事一样喃喃自语:“我知道是谁创作了这部歌剧——他的名字是以G开头的。”因为所有的转移注意力的事情都指向同一个方向。
安德烈·格里特(1741-1813)是利格主教辖区的居民，因此现在被认为是比利时人(先锋)。他给我们留下了大约七十部歌剧。
皮埃尔·戈蒂埃(1642-1696)，法国歌剧作曲家。可惜的是，随着时间的推移，他的两部歌剧都消失了。
简·吉尔伯特(1879-1942)，德国作曲家，原名马克斯·温特菲尔德。他给我们留下了五十多部轻歌剧。

答:侬

朱尔斯·马斯内(1842-1912)创作了30多部歌剧，其中《玛侬》是演出次数最多的歌剧之一。我翻译的歌词来自《玛侬》的第二幕。原来的歌词是“再见，小桌子/小桌子/再见，大桌子/大桌子/天，难以想象/我的位置，我的仆人/再见，小桌子/我的小桌子/我的小桌子/我的小桌子/我的小桌子/我的小桌子/我的小桌子/我的小桌子/我的小桌子/我的小桌子/我的小桌子/我的小桌子!”�
再一次，我觉得歌词用法语听起来比用英语更好。
《玛侬》的故事已经激发了弗罗曼塔尔·哈尔维和丹尼尔·奥伯的灵感。继《马斯内》之后，贾科莫·普契尼又将这个故事改编成歌剧。
不同的作曲家也会使用这些引人注目的歌词。《奥赛罗》由乔阿基诺·罗西尼和朱塞佩·威尔第作曲。《奥菲奥》和《欧律狄刻》启发了蒙特威尔第、冯·格拉克、马里皮耶罗、雅格布·佩里和朱利奥·卡奇尼等人。“Armida”(意大利语)或“Armide”(法语)或“Rinaldo”(Armida的男性对应物)最后是许多作曲家的歌剧名称，如让-巴蒂斯特·吕利、乔治·弗雷德里克·亨德尔、安东尼奥·维瓦尔第、约瑟夫·海顿和安东宁·德沃夏克(以及更多)。

答:Giacomo Meyerbeer

我翻译的咏叹调出自梅耶比尔1865年首演的歌剧《L’africaine》。梅耶比尔(1791-1864)是德国犹太后裔作曲家，他的最后一部歌剧在死后首演。梅耶比尔留下了大约16部歌剧，其中《非洲人》在他去世时还没有完成。他的朋友弗朗索瓦-约瑟夫·费蒂斯为这部歌剧画上了最后的一笔。
我翻译的咏叹调是瓦斯科·达·伽马(Vasco da Gama)为他心爱的S�lika(标题角色)的国家所唱的赞美诗。原来的歌词如下:“支付merveilleux,查顿复达欣�/寺庙radieux,你好/ O -,交给de l 'onde /天蓝色si蓝色,天蓝色si纯/不mes眼眸是拉维/你'appartiens / O新monde /不我点�我的支付/常识ces窄花边vermeilles /常识cet(中央东部东京)伊甸园retrouv�/ O tr�传感器适用夏蒙/ O merveilles,你好/新monde,你'appartiens /从所以�莫伊,阿博新支付/ monde,你'appartiens /从所以�我!”
“红鲱鱼”也指1865年首演的歌剧。威尔第于1865年推出了《麦克白》，瓦格纳的《特里斯坦与伊索尔德》也于1865年首次公演。鲜为人知的是波兰歌剧“Strazny dor”(翻译成“闹鬼庄园”)，可以说是Stanislaw monuszko创作的最好的歌剧。

答:卡米尔Saint-Saens

卡米尔·圣桑(1835-1921)是一位多产的作曲家，他为我们留下了大约14部歌剧，6部芭蕾，当然还有组曲“动物狂欢节”。
圣桑在1867年至1876年间创作了《参孙与黛利拉》。但当他完成这部作品时，法国没有一家歌剧院有兴趣上演这部歌剧。这就是为什么它在德国首演的原因，剧本被匆忙翻译成德语。
我引用的咏叹调的法语歌词是这样的:“春天开始了/重要的事/爱的心/蛋奶酥结束了/抹去了地球/痛苦的日子/在地球上的人/在火焰上的人/在地球上的人/在神秘的地方/在果实和百合花上。”
莫里斯·阿布拉瓦内尔(1936年)、路易斯·弗雷斯节(1946年)和乔治·普雷特(1963年和1970年)都是指挥，他们录制了歌剧《参孙和黛利拉》的完整版本。其他著名的录音是由丹尼尔·巴伦博伊姆和詹姆斯·莱文等人指挥的。

答:Ambroise托马斯

Ambroise Thomas(1811-1896)是这里提到的唯一一位法国作曲家。他给我们留下了20多部歌剧，其中《米尼翁》是最广为人知的一部——它被记录了很多次。
在歌剧中，米尼翁是一个被吉普赛人收养的孤儿。一个名叫威廉·梅斯特的有钱学生释放了她，并把她带到一个她似乎非常熟悉的意大利城堡。我翻译的咏叹调是威廉不得不离开她时唱的:“再见，米尼翁，勇气。/ Ne pleure pas!/我的岁月里充满了悔恨/我的安慰!/上帝保佑!/我内心的痛苦。/我内心的痛苦。/ Ne pleure pas !/你要回到你的家庭和祖国/你要和你的爱人在一起/我很遗憾/我要照顾你/我有两份。”
亚历山大·塔涅耶夫(1850-1918)，俄罗斯作曲家，完成了两部歌剧。安东尼奥·特谢拉(Antonio Teixeira 1707-1774)，葡萄牙作曲家，主要创作赞美诗和格言曲。他给我们留下了三部歌剧。阿尔门·蒂格兰扬(1879-1950)是一位亚美尼亚作曲家，他为我们留下了四部歌剧。

答:莫里斯·拉威尔

莫里斯·拉威尔(1875-1937)是我们一直在寻找的作曲家。他更出名的是他的“波莱罗”，但这首歌纯粹是器乐。
这首歌的原歌词是这样的:“我羡慕你的朋友/我羡慕你的朋友/我羡慕你的朋友/我羡慕你的朋友/我羡慕你的朋友/我羡慕你的朋友。”最后这句话我翻译得更动物友好一点，“给松鼠戴上帽子”，而不是原文(剪掉松鼠的尾巴)。
在上述的儿童歌剧中，孩子很快就会被每一件家具指责为有点讨厌。
让-巴蒂斯特·吕利(1632-1687)是巴洛克歌剧作曲家。我在他的歌剧里找不到有趣的歌词。梅西安(1908-1992)，现代歌剧作曲家，最著名的作品是《圣弗朗索瓦》。埃里克·萨蒂(1866-1925)，法国钢琴家、作曲家，最著名的作品是《金诺普之死》。

答:雅克·奥芬巴赫

这首出自《Orph ' e aux Enfers》的康康歌的原始歌词可能看起来有点无聊:“Le bal est original / D'un gallop infernal / Donnons tous Le signal / Vive Le gallop infernal / Donnons Le signal / D'un gallop infernal。”直译成英语就是“舞蹈是地狱般的疾驰的起源/让我们都做个记号/地狱般的疾驰万岁/让我们做个记号/地狱般的疾驰。”但是字面翻译不符合押韵和节奏，因此我对这个问题的个人解释。
奥芬巴赫(1819-1880)是一位多产的轻歌剧和歌剧作曲家。他第一次使用康康舞是在他的歌剧“Orph - e aux Enfers”中，这是一部以奥林匹克众神为背景的喜剧歌剧。看到这些著名的男神和女神突然跳起如此疯狂的舞蹈，一定很令人不安——但这并不是引起愤怒的全部原因。在最初的版本中，男人和女人都在这欢快的曲调上跳舞，但这种舞蹈在全女性舞蹈部队的表演中变得臭名昭著，她们表演了惊人的高踢腿。
有一个都市传说，其中一些舞者会在表演时不穿内裤。也许这纯粹是男性的想象，但红磨坊公司的劳动法规明确规定要穿(干净的)内裤——这可能只是因为公司老板知道一些事件才会被写下来。
奥贝尔(1782-1871)创作了近50部歌剧，我要提到的是《波蒂奇的哑女》。德彪西(1862-1918)为我们留下了140多首作品，最著名的是歌剧《佩尔阿斯和丽桑德》和器乐作品《海洋》和《牧神的迷笛》。文森特·迪印第(Vincent d'indy, 1851-1931)是另一位多产的作曲家，他留下了大约120首作品(大部分是钢琴歌曲)。