10幅画:玛丽·卡萨特琐事测验

答:Post-Impressionism

印象派涉及很多东西，但最重要的也许是脱离严格的形式和主题，而关注自然。印象派画家不是画人们熟悉的宗教和历史场景，而是捕捉它们在当代出现的场景。因为绘画作为一种生活手段只有富人才能获得，这通常意味着印象派绘画的特色是资产阶级的休闲场景。

后印象主义反对一切都必须如此自然或真实的想法，而是允许更多的几何形状。这样的笔触和风格可以在文森特·梵高的《星夜》和点彩画的出现中看到。

答:日本木刻版画

Japonisme指19世纪日本开放国际贸易后，西方对日本艺术和文化的迷恋。法国艺术家经常从西方的艺术作品中寻找灵感。

关于“孩子的沐浴”，艺术史学家们关注的是北川宇塔马罗(Kitagawa Utamaro)的木刻版画《洗澡的时间》(Bathtime)。在画《孩子的沐浴》之前不久，卡萨特画了一幅极具日本u-kiyo风格的干点蚀刻画，画的是一位母亲给她的孩子洗澡，看起来很像这位日本大师的木刻画。

答:真正的

德加在法国是一位很有影响力的艺术家，所以当玛丽·卡萨特(Mary Cassatt)把《蓝色扶手椅上的小女孩》(Little Girl in a Blue扶手椅)提交给一个美国艺术展时，它被拒绝了，这位艺术家很生气。她写了一封信，解释德加自己是如何用画笔画这幅画的。

对这幅画的现代红外成像显示了德加是如何引导另一位画家的。首先，他改变了房间的角度，使它包含更多的深度。其次，红外成像为狗狗找到了另一个位置，它之前在背景中的地板上，而不是坐在女孩旁边的椅子上。

答:在歌剧院里

loge是剧院或歌剧院的阳台或包厢。当然，在玛丽·卡萨特的时代，电影还没有被发明出来。“In The Loge”的主题举起了她的歌剧眼镜以便更好地观看演出，而背景中的一个男人举起了他的眼镜以便更好地观看主题。

答:这个女人和那个女孩没有血缘关系。

卡萨特对女权主义理想很感兴趣，尽管她的艺术似乎描绘的是传统女性角色中的女性。然而，卡萨特能够描绘出从事日常工作的女性，这一事实本身在艺术界是罕见的。她提升了这些场景，增加了母亲的可见度。

包含母亲和孩子的艺术场景通常从圣母和她的孩子的主题中获得灵感，孩子坐在母亲的腿上或靠近母亲的腿。玛丽·卡萨特(Mary Cassatt)继承了这一传统，但她的绘画也常常有一个转折;在这张照片中，母亲的注意力完全不在她的孩子身上。

答:妇女选举权运动

在19世纪，向日葵是妇女选举权运动的象征，它的使用受到了著名的妇女参政论者如伊丽莎白·凯迪·斯坦顿和苏珊·b·安东尼的鼓励。尽管这幅画是1905年画的，但它在1915年的一个为妇女选举权运动筹集资金的展览中展出。

答:空气清新

许多印象派画家提倡在户外作画的想法，通常在户外，风景可以作为模型。这遵循了印象派的信念，即艺术应该表现看起来自然的东西。

玛丽·卡萨特的独特之处在于，她的印象派绘画通常遵循这一运动中其他艺术家的技巧和风格，但她的场景非常家庭。她不常“露天”作画，但在花园里和姐姐的这一幕却是个例外。

答:一杯茶

卡萨特画中的女人并没有真正做过像喝苦艾酒这样令人兴奋的事，她们通常被画在体面的、家庭的场景中。卡萨特的画经常表现室内场景，因为她那个时代的女性不常被允许独自外出。

答:背景是一面巨大镜子的反光。

卡萨特的画从不冒险进入超自然;事实上，印象派的画作从定义上来说很少有这样的表现。相反，《戴珍珠项链的女人》只是描绘了一个去歌剧院的年轻女子。

在女人的身后，你可以看到她的背影，但整个背景是一个巨大的镜子反映了歌剧院。你被邀请去看看这位女士到底在看她面前的是什么。你和那个女人都在看同一件事。

答:埃德加德加

玛丽·卡萨特深受她的朋友埃德加·德加的影响。他们是如此亲密，以至于他们会一起在卢浮宫学习艺术。卡萨特似乎同意他的哲学，因为她一遍又一遍地画类似的场景，直到它们臻于完美。

卡萨特和德加的确有一些意见分歧;例如，据说德加持有反女权主义的观点。当她的画作与德加的画作一起在一个支持妇女选举权的展览上展出时，卡萨特沉思道，她的朋友可能不会支持这样的努力。