在奥赛Mus ' d'Orsay测验中徘徊

答:巴比松画派

受英国康斯特布尔作品的启发，许多画家认为他们应该把注意力集中在乡村和乡村风景上。一般来说，他们的作品的特点是使用自然特征作为作品的主题，而不仅仅是背景。米勒通常画的是农村劳动者(这改变了早期大多数画作的重点，从富有和强大的社会成员转向了那些为其提供坚实基础的人)，但他们中的许多人只画风景和动物。

巴比松村靠近枫丹白露森林，是他们工作的理想基地。

这一运动大约从1830年到1870年蓬勃发展。

答:印象主义

虽然马奈不认为自己是印象派，也没有参加任何明确的印象派展览，但他被认为是建立印象派运动的关键人物，主要是因为这幅画，现在被称为“草地上的午餐”。

虽然它确实表现出印象派的一些特征(包括笔触留下可见的事实，以及将光线作为绘画的重要元素)，但它显然也基于更经典的作品。

然而，他画的一个裸体女人只是随便和两个男人一起吃饭，这被认为是可耻的——这不是女性裸体在绘画中应该展示的方式!他的作品是“拒绝者沙龙”中最具争议的作品之一，并以一种帮助建立新运动的方式，将其他艺术家的作品引起了公众的注意。

答:舞者

德加通常与印象派画家归为一类，他与他们是好朋友，但他不同意他们强调户外工作和快速绘画，尽管他确实参加了他们的大多数展览。他仔细地计划他的工作，经常有大量的准备草图。

他的作品用稍微不同寻常的角度描绘人物，在人物之间的关系中引入紧张的元素，这表明场景是一个更大故事的一部分。虽然他画了很多马和骑师，但他最出名的是舞者，主要是芭蕾舞演员。

他发现他们的古典服装让他有机会以一种非常令人满意的方式玩弄光线和色彩。他的第一部以舞者为主角的主要作品是1868年沙龙上的芭蕾舞团“La Source”中的“mr . Fiocre”。

答:皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿

雷诺阿的早期作品使他成为印象派运动的领军人物之一。这幅画(或一幅较小的同名画，可能是原作)是1877年第三次印象派展览的一部分。奥赛美术馆展出的这幅画比现在私人收藏的那幅要大一些，笔法上也没有那么随意，这表明他可能是后来在画室里根据现场的原画创作的。然而，关于他如何艰难地让它在风中保持原位的故事表明，较大的那个可能是原来的。无论哪种情况，这幅画经常被引用为印象派的典型例子。

如果你不是印象派艺术的粉丝，你可能仍然认识这个姓氏，因为他的儿子让和他的孙子克劳德(让的侄子)都是杰出的电影制作人。克劳德的父亲皮埃尔有很长的演艺生涯，他的叔叔克劳德是一位从事陶瓷工作的艺术家。

答:阿尔弗雷德·西斯利

西斯莱的父亲是一位富有的商人，他早年没有经济上的顾虑。然而，1870年，生意失败了，西斯莱不得不依靠他的绘画为生——生活变得更加艰难，他有一个同居的妻子和两个孩子要抚养。

这幅画的标题所指的森林是枫丹白露森林(巴比松画派上一代人曾在这里工作过)，西斯莱一家就住在附近的朗河畔莫雷村(Moret-sur-Loing)。在他画这幅画的几年前，西斯利在访问英国时也在泰晤士河沿岸画了一些画，这些画被认为是他的风格的简单体现。无论是在英国还是在法国，他都保持着在自然场景中描绘光影相互作用的愿望。

答:委内瑞拉

毕沙罗1830年出生于当时丹麦的圣托马斯岛上，父母是法国人。他被送往法国留学，在那里他熟悉了法国大师，并学习了技术素描和绘画技巧。放学后，他回到圣托马斯，在那里他去他父亲的企业工作，利用他所有的业余时间练习他的艺术作品。

21岁时，他被丹麦画家弗里茨·梅尔比(Fritz Melbye)说服离开工作，搬到委内瑞拉。两年后，他搬到巴黎，在那里他得到了一个艺术品经销商的工作，同时他继续发展自己的技术。

在与卡米尔·柯罗(Camille Corot)一起学习期间，他成为了“plein air”绘画的忠实粉丝，并与其他画家分享了这一点，包括克劳德·莫奈(Claude Monet)、阿尔芒·吉约明(Armand Guillaumin)和保罗·尚(Paul C - zanne)，他们是印象派运动的核心。1863年，毕沙罗参加了著名的“拒绝沙龙”。由于他的丹麦国籍，他在1870年普法战争期间被迫移居英国。

1890年回到法国时，他已经开始探索新印象派的点画技法，这是一种非常有结构的绘画技巧，用颜料的点来创造图像。传统上，那一年被认为是印象派的终结，印象派强调使用自由的笔触来快速构建一幅画，以传达光线对主题的影响，作为一种正式的运动。

答:普罗旺斯圣拉米的圣保罗-德-莫索莱收容所

他的弟弟提奥在梵高的生命中是一个重要的人，因为他相信他，也因为他经常提供经济上的帮助。当提奥搬到巴黎郊区住的时候，文森特在他生命中富有成效的最后几年没有和提奥住在一起。他在黄房子里的那段时间，被描述为一幅画的主题，见证了他主要作品的开始，其中一些是在他与保罗·高更(Paul Gauguin)合住时完成的;在15个月的时间里，他创作了200多幅油画，至少有100幅我们所知道的素描和水彩画。就在那时，他创作了问题中使用的这幅画(正如他在当时写给提奥的一封信中所解释的那样)，他试图探索星光和新开发的气体照明在夜空中的效果之间的区别。画完后不久，他与高更大吵了一架，并发生了臭名昭著的割耳朵事件。不久之后，他自愿把自己安置在精神病院，这样他的抑郁症就可以得到治疗。在那里，他继续绘画，并创作了一些最著名的作品，包括《星夜》。

离开疯人院后，他在一家名为Auberge Ravoux(“Auberge”在法语中是客栈的意思，Ravoux是店主的姓)的旅馆里度过了生命的最后几个月(仍然每天创作大约一幅画)。他就是在那里去世的，几天前他腹部中了致命一枪。他的死一直是争论的主题——通常被描述为自杀，有人推测他可能是由于枪击事故。

答:点彩派

虽然这个标题最初是轻蔑的，但它被那些采用它的新现实主义实践者所接受。修拉是其中的佼佼者，他在1884年至1886年之间创作的巨幅画作《大贾特岛的一个星期天下午》(Un dimanche apr’s-midi’l’le de la Grande Jatte’)通常被认为是该运动的开端。

“马戏团”的主题是在费尔南多马戏团的表演，位于修拉在蒙马特的工作室附近。这个马戏团曾被许多其他画家用作主题，包括雷诺阿、德加和图卢兹-罗特列克。修拉曾在1887- 1888年的《Parade》(《马戏团杂耍》)和1889- 1890年的《Le Chahut》(《The Can-Can》)中使用过它。如果他没有在31岁时死于一种不明疾病，他很可能会回到这个主题，因为马戏团的颜色和活动非常适合他的作品。

答:保罗高更

如果你完整地参观了这次旅行，你可能还记得保罗·高更在1888年与文森特·梵高的一次相当灾难性的会面。1891年，他实现了长期以来的梦想，前往南太平洋，在塔希提岛度过了两年多产的时光，然后于1893年返回巴黎。

他继续利用他在塔希提的经历，但发现他的作品反响不佳，尽管有一次比较成功的展示，所以在1895年回到塔希提。1901年，为了追求更原始的社会，为他提供灵感，他搬到了马克萨斯群岛，特别是Hiva-Oa，在那里他一直工作到1903年去世。

答:静物画

在17世纪，艺术评论家规定绘画有五种流派(主要类型):历史(描绘著名的历史或神话事件)，肖像(人物绘画)，风景(描绘自然，通常不包括人类，任何人类的存在基本上是无关紧要的)，风俗画(日常生活场景)和静物。他们的相对地位按所列的顺序排列。(不要让我解释为什么风俗画是一种类型——我们只是说小心使用不容易混淆的术语并不是他们优先考虑的事情。)

塞尚是印象派的创始人之一，参加了1863年的沙龙des Refus’s，他还创作了许多静物画，与他的一些早期作品相比，许多人更容易将他的名字联系起来。虽然他在不同时期画静物题材，但在19世纪90年代，他创作了一系列他最著名的作品。它们都使用相似的组件，只是排列方式不同。在他曾经工作过的工作室里，人们仍然可以看到壶、盘子和用作帷幔的布料，现在这里已经变成了博物馆。