西方世界古典音乐史测验

答:不可能肯定地说

要对这种性质的问题给出确切的答案是非常困难的，因为涉及到时间的长度，以及任何可能制造的工具的衰变的促成因素。然而，我们所知道的是，在德国和爱尔兰工作的考古学家发现了由骨头和木头制成的乐器。

德国人的发现是用秃鹫翅膀的骨头制成的，一端插入了一个楔子(早期的吹口)，侧面钻了五个洞。

在爱尔兰，考古学家发现了几根木管，它们曾经绑在一起形成了一个非常早期的平底管。这两个发现都非常惊人。看来原始人并没有那么原始。

答:大卫

赞美诗当然是歌曲的片段，“赞美诗”这个词被认为是“对着竖琴唱的歌”。早在大卫成为以色列王之前，他的音乐才能就被提及。他特别擅长弹奏竖琴，当他被召唤来安抚扫罗王不稳定的情绪时，他就会弹奏竖琴。圣经上到处都是对唱诗班和歌手们用来演奏音乐的不同乐器的美丽描述。

几千年前，人们也用他们的声音和乐器演奏简单的和声，这显示了他们高超的音乐水平。

答:苏美尔人的

早期苏美尔人是最早发明我们今天所认识的文字的民族，他们的楔形文字结构用于符号和声音。

用楔形文字书写的古代音乐由大调三度组成，可以产生优美的和声。八度也是以全音阶的形式被“发现”的，它的音程有音调、音调、半音调、音调、音调、半音调。这一直是所有西方音乐的基本音阶，所有其他音阶都是从它发展而来的。

早期苏美尔人是最早发明我们今天所认识的文字的民族，他们的楔形文字结构用于符号和声音。

答:教会的压制

在这一时期，教会在控制和维持社会生存方面发挥了巨大作用。这是欧洲世界历史上极其艰难的时期，来自北方和东部的野蛮部落开始入侵，罗马帝国的衰落，没有有效运作的政府形式来填补由此造成的空白。整个欧洲社会的彻底毁灭是极有可能的。

不管爱恨早期教会所做的，它是一个进入这一空白的组织，并负责一个可能被描述为保护性独裁的组织。划定和保护了国界，设立了病人和穷人中心，保存了记录，制定了严格的法律，制定了严格的日常生活规则，少数人开始接受早期教育。事实上，社会维持正常运转所需的一切，都在教会的监督下落实到位。当然，代价是许多自由被压制，包括除了教会音乐以外的大部分音乐都被压制。然而，民间音乐，虽然没有被记录下来，继续发展和成长在一边。就像两千年后的摇滚乐一样。

答:格里高利圣歌

以教皇格里高利一世的名字命名，格里高利圣歌的单声礼拜音乐庆祝弥撒和当时的其他宗教仪式。教皇格里高利(590年至604年)被认为是简化教堂音乐的幕后推手，他将教堂音乐按教会年的每个特定时期分类。

教堂唱诗班，从强大的和压倒性的到较小的团体，也在这一时期的音乐中发挥了重要作用，不同的声音现在开始唱多重和声对抗主旋律，从而引入了音乐复调。赞美诗、分句、序曲和小句都很丰富，当然，其中很多都很美。虽然从来没有男人和女人一起唱歌。要么是修道士和男孩的唱诗班在做礼拜时唱歌，要么是一群妇女，通常是修女，在隐居的修道院里唱着甜美的新亚洲必赢歌。在我学习音乐的时候，我确实读到过，一些早期的修道士非常(而且有趣)不尊重人。在安全的唱诗班，通常是在会众头上的一个较小的楼层，据说他们会把蜡烛蜡滴到下面做礼拜的教区居民的头上。

在教堂之外，世俗音乐也在进一步发展。游吟诗人乐队迎合贵族，而下层阶级、穷人和农民则由流浪的吟游诗人乐队娱乐，他们的许多宫廷和浪漫的音乐与当时的诗歌相呼应。

答:印刷术的发明

印刷术的简单发现使美妙的音乐得以广泛传播，每个人都能接触到。

文艺复兴时期的音乐是一个很大的领域。文艺复兴音乐时代的亮点包括清晰，易于演唱，旋律和更容易的和声，这两者都可以应用于神圣和世俗的歌唱。它也见证了弥撒、赞美诗、香颂的进一步发展，也许比其他任何形式都更能代表这个时代的音乐形式——牧歌。这首歌没有伴奏，由2到8位歌手演唱，和声优美。现在还有一些精致的。

编曲也得到了发展，除了人声之外，乐器的装饰音乐也得到了发展。这两个人现在走两条路，每一条都同样重要。一种吉他形式开始发展，新教赞美诗逐渐取代了天主教的格里高利圣歌，德国作曲家以他们的管风琴作品脱颖而出。第一批歌剧也开始以优美的歌曲和音乐写成。然后还有钢琴的早期形式，这种乐器最终从羽管键琴和击弦古钢琴发展而来，并在下一个音乐时代实现。

答:约翰·塞巴斯蒂安·巴赫

巴洛克音乐是复杂和装饰的，特别强调管风琴音乐。虽然我自己不太喜欢它，但全世界音乐史的爱好者通常都喜欢这段时期的音乐，这段时期从17世纪初一直持续到18世纪中期。

这个时代的进步包括对位的复杂，世俗音乐越来越突出，以及奏鸣曲和协奏曲等音乐形式的发展。它还看到了图形基底的发展及其与连续低音的密切关系。

答:沃尔夫冈·阿玛多厄斯·莫扎特

莫扎特本身就是几个小测验。这个人非常，非常惊人，他是一个天才，我们以前从未见过，以后也从未见过。在他极其短暂的一生中，他为世界创作了令人惊叹的各种形式的作品，几乎为每一种乐器设计的作品，他为我们创作了歌剧、协奏曲、交响乐——一切。他是一个巨人。

他已经成为音乐中所谓的古典时期的象征，这个术语今天被错误地应用于所有音乐时代。古典音乐时代给我们带来了创新，比如单独的乐器作品之间有了更大的差异，以及那些为歌手的美丽声音提供背景的作品。它使我们在奏鸣曲、交响乐和协奏曲方面取得了进步，现在歌剧是用作曲家的母语而不是传统的意大利语来创作的，而意大利语是歌剧的发源地。它见证了其他优秀作曲家的出现，如约瑟夫·海顿(实际上是他在贝多芬出现时教过他)和其他杰出而令人难忘的作曲家，随着那个时代的结束，它把接力棒交给了贝多芬和弗朗茨·舒伯特，他们都将引领世界进入浪漫主义音乐时代。

答:弗朗茨·彼得·舒伯特

舒伯特生于1797年，死于1828年。他给世界带来了9部交响曲、歌剧、配乐、室内乐和钢琴独奏以及600首抒情歌曲。然而，他最被珍视的是那些优美的抒情诗。有趣的是，舒伯特是贝多芬葬礼上的火炬手，他非常崇拜这位作曲家，实际上他也葬在这位伟大的作曲家的旁边。浪漫主义时代的音乐变得更具表现力、情绪化和激情，因为它试图将人类状况中经历的所有深层情感、对更高理想的追求和对个人主义的追求展现出来。它也变得更加复杂和难以演奏，就像贝多芬和瓦格纳等作曲家的作品一样。这两位先生都尝试了越来越难的和弦进阶、调调和形式。

浪漫主义时期其他伟大的作曲家包括柏辽兹、马勒、可怜的老罗伯特·舒曼(他疯了)、勃拉姆斯、伟大的柴可夫斯基、理查德·施特劳斯、李斯特、德沃夏克、西贝柳斯、同样伟大的肖邦，他的音乐能让你心碎，还有许多其他人。那是音乐史上最多产的时代之一，美妙绝伦的歌曲和音乐，无论是演奏还是歌唱，都是一种愉悦和荣耀。

答:普契尼

很明显，我指的是古典音乐，而不是摇滚乐等等当我们谈论现代古典音乐时，尽管它在音乐史上也有它的小众地位。摇滚音乐之于现代古典音乐，就像世俗音乐之于神圣音乐一样。

《托斯卡》于1900年1月14日在罗马首演。这是一个激动人心、激情澎湃的爱情故事，如果你有机会在你的一生中看到它，你真的应该去看。

在20世纪，拉赫玛尼诺夫、理查德·施特劳斯、普契尼、爱德华·埃尔加、德彪西、马勒、阿伦·科普兰、拉尔夫·沃恩·威廉姆斯、伦纳德·伯恩斯坦、罗杰斯和汉默斯坦，甚至安德鲁·劳埃德·韦伯等作曲家都创作了许多伟大的作品。音乐在技术革新的帮助下，除了传统的音乐厅舞台、教堂、剧院和客厅之外，还进入了电影、广播、视频、电视、互联网和俱乐部。

所以音乐继续进化、变化和发展，就像水一样流动，也许对人类来说就像液体本身一样必不可少。它以任何形式给我们带来欢乐、幸福和安慰——我向千千万万的人们致敬，他们一直以来都把自己的生命献给了它的制作。