在维也纳做音乐知识问答

答:弗朗茨·约瑟夫·海顿

海顿(1732-1809)出生在奥地利与匈牙利边境附近的一个村庄，但在6岁时被从那里送去接受音乐训练，因为他的父母发现了他的天赋。他的歌声为他在维也纳圣斯蒂芬斯大教堂的唱诗班赢得了一席之地。

在那里，他的事业开始腾飞，但他的地点取决于他现在的赞助人，在凯旋回到维也纳之前，他还去过英国几次。他对巴洛克时期之后的古典音乐发展做出了巨大贡献，被称为“交响乐之父”。

他的第45号交响曲(f#小调)，更广为人知的名字是“告别”交响曲，写于1772年。这封信的目的是向埃斯特日王子传达他的工作人员希望结束对王子乡村庄园的长期访问，回到维也纳的家人身边。

答:安东尼奥萨列里

萨列里(1750-1825)虽然出生在意大利，但他成年后受雇于哈布斯堡家族，大部分时间在维也纳，他是18世纪后半叶歌剧发展的中心人物。他的作品在他的一生中得到了广泛的表演，尽管在1800年之后有所减少。即使在那时，他仍然是一位备受追捧的老师，在维也纳音乐界有着广泛的影响力。

在他去世后的50年里，他的作品逐渐从演出剧目中消失，直到彼得·谢弗的戏剧(以及随后的电影)重新引起人们的兴趣“阿玛迪斯”。

他的喜剧歌剧《威尼斯之花》(La fiera di Venezia)是1772年狂欢节的一部分，这是他第一次大获成功，它使用了三种语言来表达充满活力的庆祝活动，并将舞蹈(包括主角和合唱)与歌声结合在一起。

答:沃尔夫冈·阿玛多厄斯·莫扎特

虽然他的受洗证书上写着约翰内斯·克里索斯托姆斯·沃尔夫冈斯·西奥菲勒斯·莫扎特(1756-1791)，但他更喜欢称自己为沃尔夫冈·阿马德·莫扎特，这也是世界上通常称呼这位音乐天才的方式。他3岁开始弹键盘，4岁开始正式学习，5岁开始作曲(但直到8岁高龄才写出第一部交响曲)。

他出生在萨尔茨堡，他的职业生涯从那里开始，但他最多产的时期是在维也纳，他于1781年搬到那里。“Die zauberflte”是他最受欢迎的歌剧之一，是他最后一年的作品之一，在他不幸早逝之前的一段时间里，他的作品非常多产。

他于9月30日在歌剧首映式上指挥，就在两个多月前，他死于大约三周前在布拉格为另一部歌剧《铁托的克莱门扎》(La clemenza di Tito)的首映式而感染的疾病。

答:路德维希·范·贝多芬

贝多芬(1770-1827)出生于波恩(现在的德国，当时属于神圣罗马帝国)，21岁时搬到维也纳，在那里他师从约瑟夫·海顿，并建立了自己作为钢琴家的声誉。他的第一部交响曲创作于1800年，那时他的听力已经开始衰退。

1808年，当他的第五交响曲(是的，就是那首，以咚咚咚咚开始的那首)首演时，他几乎完全失聪，并于1811年停止表演。尽管失去了听力，他仍然坚持创作，最终创作了9部交响曲，32首钢琴奏鸣曲(包括“准幻想曲”)，16首弦乐四重奏，1首质量曲和1首歌剧。其他的小片段还包括A小调第25号小插曲，更广为人知的名字是“F·r·伊莉斯”，几乎所有学过钢琴的人都熟悉它。

答:弗朗兹·舒伯特

和其他许多作曲家一样，弗朗茨·彼得·舒伯特(Franz Peter Schubert, 1797-1828)在孩提时代就展现出了巨大的音乐天赋;与大多数人不同的是，他实际上出生在维也纳，并不是作为成年音乐家搬到那里的。在他的一生中，尽管他在31岁去世前创作了大量的作品，但作为作曲家，他并没有获得特别的赞誉。

除了数百首抒情诗和一系列神圣作品外，他还创作了七部完整的交响曲，他的第八部B小调第八交响曲在他去世时还不完整，尽管他在1822年创作了前两个乐章。

答:布鲁克纳

管风琴手兼作曲家约瑟夫·安东·布鲁克纳(1824-1896)与从浪漫主义到现代音乐的过渡有关，他使用不和谐音和意想不到的调调(从一个键到另一个键的变化)。他是出了名的自我批评，他的许多主要作品都有多个版本，因为他和他的同行们一起重新修改了它们。

在某种程度上，这可能是因为他一生中的大部分时间都是自学成才，直到31岁才开始认真训练，6年后才开始认真作曲。

《D小调弥撒》被认为是他的第一部成熟作品，于1864年完成，并受到广泛好评。他在1876年和1881-2年做了轻微的修改。它是天主教教堂庄严弥撒的音乐背景，由合唱团和独唱者的四个声部组成，并配有管弦乐伴奏，其中包括教堂管风琴。

答:约翰·施特劳斯二世

约翰·施洗特施特劳斯(1825-1899)的父亲是舞蹈音乐和轻歌剧作曲家。他的儿子被称为约翰·施特劳斯二世、小约翰·施特劳斯、小约翰·施特劳斯和约翰·施特劳斯之子——或者，由于他在这一流派中创作的多产作品，被称为“华尔兹之王”。《Donau》可能是他最著名的作品，在1866年首次作为合唱作品演出时并不是很成功，但在1867年巴黎世界博览会上首次亮相的修订器乐版大受欢迎，这就是我们今天所熟悉的版本。

除了圆舞曲，施特劳斯还创作了其他舞曲(包括波尔卡舞曲、四对舞等)和轻歌剧，其中最著名的是《蝙蝠》(Die Fledermaus)。

答:约翰内斯·勃拉姆斯

如果我使用通俗的名字(《勃拉姆斯的摇篮曲》)，你会毫不困难地把勃拉姆斯和他的作品49号4联系起来，这首作品最初是在1868年为人声和钢琴创作的。首演时，他的好友克拉拉·舒曼(他的许多作品都是克拉拉·舒曼首演的，当时他并没有展示自己的钢琴技巧)弹钢琴。

歌词经过多年的修改，但曲调依然熟悉。与贝多芬和巴赫一样，约翰内斯·勃拉姆斯(1833-1897)被汉斯·冯·比洛列为“三个B”之一，表明了他作为作曲家的地位。

虽然勃拉姆斯出生在汉堡的一个音乐世家，但他30岁后的大部分时间都在维也纳度过，在那里他被公认为音乐界的主要力量。晚年，他与约翰·施特劳斯二世建立了亲密的友谊。

答:弗朗茨列城r�

Franz Leh ' r(1870-1948)出生在当时的匈牙利王国，也就是现在的斯洛伐克，在布拉格音乐学院学习小提琴。他的父亲是奥地利军队的乐队指挥，他也跟随父亲的脚步，在1902年成为维也纳剧院(位于维也纳河畔的维也纳剧院)的指挥。

他创作了一系列的音乐形式，但现在最与轻歌剧联系在一起，其中“Die lustige Witwe”(1905年首次演出)可能是最著名的，无论是整体还是个别歌曲都获得了流行的成功。

包括(使用英文标题)《你会在马克西姆饭店找到我》和《快乐寡妇圆舞曲》。1975年，罗伯特·赫尔曼爵士改编了情节，并组织了约翰·兰奇贝里和艾伦·阿博特的额外音乐，由澳大利亚芭蕾舞团演出了一部芭蕾舞剧。

答:阿诺德勋伯格

阿诺德·勋伯格(1874-1951)出生于维也纳，是一位自学成才的音乐家，他的早期作品建立在约翰内斯·勃拉姆斯和理查德·瓦格纳的传统之上。他成为20世纪最重要的作曲家之一，因为很多人都有动力去扩展他的作品，或者反对他的作品。

他最喜欢使用半音音阶，使用他所谓的十二大部头技巧。这种作曲方法确保了半音音阶的所有12个音符在一首乐曲中平等地表现出来，而标准的音阶使用主要只使用全音阶中包含的7个音符。《管弦乐队变奏曲》创作于1926年至1928年，是勋伯格第一首由大型合奏团演奏的十二音作品。

1933年，纳粹党上台执政，这使得他留在当时居住的德国变得不安全，于是他搬到了美国，并在那里度过了余生。