先是唱歌，然后是唱歌小测验

答:稍微分开

当你站着唱歌的时候——最好总是保持这个姿势——腿和脚应该稍微分开，保持足够的距离，让你有一种良好的平衡感。你不要和他们站在一英里之外，或者一条腿放在另一条腿前面(这让你看起来好像在试图防止你的裤子掉下来)，或者一个指向一边，或者是跪着的姿势。所有这些不正确的姿势都会干扰你的姿势和呼吸。

答:放松，在你的身边

永远放松，永远不要紧绷。通过握紧你的手，你最终会开始握紧你身体的其他部位，如果发生这种情况，你就有麻烦了。再一次，你的呼吸会被压缩，你会开始在高音上重音。如果可能的话，你的手臂也应该松弛地悬挂在身体两侧，手势要尽量少，或者最好不要做任何动作。如果你注意一下古典歌曲的顶级歌手，你会发现他们很少移动他们的手和手臂，但总是保持放松，张开和向下。

答:放松下来

这确实非常重要。没有经验的歌手，除非他们意识到这一点，否则他们总是会绷紧肩膀的肌肉，并倾向于把它们抬高。这会立即产生问题，阻止你的肺部充满他们的能力，它会限制你的呼吸，它会阻止声音舒适和悦耳地出现。唱歌时的一个小技巧是时不时(在脑海中)检查一下你的肩膀。如果你把它们抬高了(通常是由于紧张)，立即放松它们。你会感觉好多了，你的声音投射也会改善。

答:与你的脖子和臀部保持一致

歌手应该始终保持他们的头、脖子、脊柱和臀部在一条直线上。放松肩膀，你不会相信这会对你的声音投影产生多大的影响。这是因为你的肺没有受到任何限制，你的氧气容量会有明显的改善。

它也使声音比其他方式更容易出现。

答:与脖子成直角

也非常重要。当然，记住颈部应该和脊椎在一条直线上。你的下巴应该与身体的其他部位成直角。永远不要像追求天赋的歌手那样把它伸到前面，也不要像唱低音时那样把它塞到脖子里。它应该一直保持在正确的角度。当你唱的时候，永远不要看向地面。这样就不能正确地发出声音。最后，永远不要在一个词的末尾突然把它甩到一边，想象这对观众来说是非常专业的。它不是。相反，它会有扼杀你正在唱的词的效果，它会让你看起来好像你有无法控制的抽搐。 You use your tongue and lips to cut off those troublesome T and D sounds at the ends of words instead.

正如你所看到的，身体定位对于舒适轻松的演唱是极其重要的。如果你每次唱歌都坚持这些技巧，过一段时间你就会自然而然地做到了。记住:下巴伸直，脖子，脊柱和臀部对齐，双手放松并张开，双脚微微分开，肩膀向下。

答:控制但放松

唱歌时正确呼吸的重要性再怎么强调也不为过。当你学习正确唱歌时，受过充分训练的老师应该给你呼吸练习，让你能发出快速断奏的音符，或长时间的音符。你也将被教导如何从下往上填满你的肺，控制你的隔膜和腹部肌肉的重要性，如何控制每个音符所需的空气量和位置，以及你的呼吸应该放在哪里呼气。从生理学上讲，每首歌都是关于你的呼吸，你的呼吸。

答:呼吸在他们身后

这就是为什么在这个测试中强调正确和控制呼吸的原因。你在唱歌时说出的每一个单词都应该伴随着它背后的气息出现，漂浮在你的观众的头顶上。你还将学习在哪里指挥这些单独的声音。这个位置在你的上门牙后面。如果你试图让声音从你的喉咙后面发出，你的声音会被扼杀，如果你试图在发出声音之前发出呼吸，你会大大降低它的音量。从你嘴里说出的每一个单词都应该(借助你的呼吸)尽可能地朝前、朝上。经过不断的练习和学习，你会自动学会这样做。

现在试试这个:把“星星”这个词从喉咙后面尽可能高的地方唱出来，肩膀耸起，之前不要呼吸。相当可怕，是吗?现在深呼吸，保持你的肩膀向下伸直，把你的呼吸用在发声的后面，把那个词引导到你的上门牙后面，唱得尽可能高。当“ar”音出现时，控制呼出的气。你注意到区别了吗?第一次听起来窒息而尖锐，第二次，更高，更甜，更丰富。

你要对低音做同样的事情——记住要控制和使用你的腹部肌肉。这需要练习。另一个关于高音和低音的技巧是，在你唱它们之前，放下你的肩膀，同时把你的腹部收起来。这样做的效果是把更多的呼吸推到声音后面，让你能把音符拉到完整的长度，坚持到乐谱所指示的时间。

答:的元音

唱歌也是关于元音的。它们是你唱的每一个单词中最重要的部分。你总是，总是抓住元音，而不是单词的开头或结尾。以“sleep”这个单词为例，你在音符的持续时间里从“sl”直接到“ee”，然后干脆地结束“p”。永远不要唱这个词，例如“sleeppppppppppp”或“ssssllllllleep”。应该总是“sleeeeeep”。

我们也不像在日常对话中那样唱这些元音，尤其是长元音。相反，这些歌曲是这样唱的:

长元音“ay”要唱成“air”。它听起来仍然是“ay”。例如，试着把DAY唱成“d-air”。
-元音“ee”应该像“hit”中那样加一个短的“i”音。试着把cried唱成“w-iii-p”。
-“buy”中的元音“I”应该唱成“ar”。试着把MIGHT唱成“m-arrr-t”。
- dough里的元音“o”，应该唱成“aw”。试着用“h-aww -m”唱“HOME”。
-“you”中的元音“u”应该像book中的“oo”一样唱出来。试着把YOU唱成y-oo。

还有一件关于元音的事，你们会学到，唱元音的时候要保持非常轻微的颤音。这使得声音可以非常精确地围绕音符移动，并且总是回到中心。这需要练习。如果你试着唱一个没有颤音的长元音，你的音符会逐渐变平。

答:没有

今天看电视上的选秀节目，你会看到大多数未经训练的表演者在舞台上跳来跳去，仿佛他们的生命都寄托在舞台上，痛苦地扭曲着脸，试图传达一种想象中的情感，弯曲膝盖，从腰部向前蜷缩，好像他们即将被杀死，但他们认为他们正在对歌曲进行非常感人的诠释。

一:唱歌时绝不能在表演区走动。它会让你的声音颤抖，最终你会喘不过气来。除非舞台指导特别要求你做其他事情，否则唱歌时就站在原地不动。不停地走动，除非你带着那种讨厌的麦克风，否则你的声音会传得到处都是，以至于没有一个观众能正确地听到整首歌。我说可恶的麦克风是因为它们能够捕捉到声音中的每一个不完美之处。它们只能在大厅里使用，而且必须经过大量练习。否则，通过正确的训练和练习，即使没有麦克风，你的声音也应该能传到小房间的每个角落。

二:唱歌的时候千万不要皱着脸，否则你会窒息，你的声音会很糟糕。看起来更糟。每首歌都在歌词中包含了自己的情感。你的工作是按照写好的歌来唱，遵循作曲家的指示，而不是试图重写它。用你的眼睛来表达你的感受。戏剧性地把脸扭成一团会让你看起来牙齿很疼。

三:弯曲膝盖，从腰部向前弯曲，不仅看起来像歌手便秘了，更糟糕的是，剥夺了他们唱歌所需的肺部空气，最终他们不得不在唱的所有错误的地方进行多次呼吸。你最好只在歌词中有逗号的地方深呼吸。

答:是的，大多数时候

你敢打赌这就是你的贝多芬。成为一名训练有素、有能力的歌手，无论是古典歌手还是其他歌手，都不是一夜之间就能做到的。这需要多年的练习，每天都要进行持续的音阶和呼吸练习。你可能天生就有一副好嗓子，但除非你坚持以上所有步骤，继续去上歌唱课，每天练习、练习、练习，否则你不仅欺骗了自己，还欺骗了你的听众。这是一项艰苦的工作，要求很高，有时你会想放弃——但这是你所知道的最有价值的经历之一。唱歌在你的大脑中释放快乐的化学物质，它让你充满自信，它让你在日常生活中保持良好的姿势和发音，你将把快乐的礼物送给世界。你有能力让别人快乐。

哦，还有两件事:第一，如果你想让你的声音完美，就永远不要吸烟。你的老师应该在音乐学院接受过训练，或者由受过音乐学院培训的老师培训，他们会把你从他或她的工作室解雇。第二，在你表演之前，千万不要在舞台上先唱几个音阶，并练习大约15分钟，让你的声音暖和起来。它可以为表演准备声音，如果你喜欢，也可以放松声音，就像任何运动员在比赛前热身放松肌肉一样。