你说你想要一个革命Pt. 4测验

答:X

X是一个很难归类的乐队。艺术朋克可能是最恰当的描述，因为他们有朋克乐队的心脏，但他们的灵魂……他们的灵魂是别的东西。他们在洛杉矶的舞台上崭露头角，当时有一系列硬核乐队，除了对着乐意的观众咆哮他们的愤怒福音，他们的歌词既诗意又模糊。他们的核心是John Doe和Exene Cervenka的夫妻团队，以及极具天赋的Johnny Zoom的摇滚吉他作品，他们的目标是上流社会的光鲜和低俗，以及在西海岸游行的想要成为好莱坞明星的人。

他们的首张专辑《Los Angeles》获得了评论界的高度评价，《滚石》杂志称“没有一张专辑比这更成功地记录了一座城市及其朋克亚文化”。专辑的开场曲目“你的手机挂断了，但你没有”就像一辆失控的特快列车，以“口红上的灰烬”情歌“世界一片混乱;在《我的吻》中，Exene哭喊着“去死吧，看看你是否喜欢，然后和我一起回家”。在此期间，我们有幸听到了对约会强奸的攻击，“Johnny Hit and Run Paulene”，以及国歌的主打歌，以及对这座城市本身的激烈攻击。

答:死去的肯尼迪家族

1978年底，肯尼迪夫妇出现在旧金山，时机似乎很偶然。在2011年BBC的一篇评论中，摇滚评论家亚历克斯·戴勒(Alex Deller)写道，他们“诞生于英国朋克第一波浪潮的大部分已经变得松弛的时代”。受摇滚、车库摇滚和海滩男孩(Beach Boys)的冲浪声等影响，“死肯尼迪”乐队创造了一种过度透气的朋克摇滚，将其边界推向了硬核。乐队在1986年解散之前发行了四张专辑，虽然他们后来的专辑中加入了爵士元素，但他们的首张专辑《Fresh Fruit…》仍然是他们的标志性专辑。

他们的主要词曲作者杰罗·比夫拉(Jello Biafra)的创作方式一点也不微妙。他把舌头牢牢地贴在脸颊上，用尖刻的讽刺瞄准了资本主义的贪婪、暴力、跋扈的权威人物，甚至保守主义都逃不过他的愤怒。“California - ber Alles”是这张专辑中最突出的曲目，但紧随其后的是“柬埔寨假日”、“化学战”和“杀死穷人”。作为第一批走向硬核的乐队之一，他们坚定的观点和音乐才能，帮助奠定了这种类型的基础。

答:粗鲁的

草根党成立于1978年，他们的议程是为被压迫者而战。“性手枪”也许宣扬了“英国的无政府状态”，但克拉斯却活在理想中。他们不只是空谈，而是站在公众抗议的最前线，包括1983年的“Stop the City”游行，这场游行实际上让伦敦陷入了瘫痪。他们的专辑反映了他们的行为，但最突出的是他们的第三张录音室专辑。

整张唱片都在讲述对女性的压迫，触及了强奸、性别刻板印象和推销浪漫的公司用语等各种各样的主题。这张专辑也远离了乐队前两张专辑的硬核风格，尝试了更复杂的节奏，然而，最重要的一招是把主唱交给乐队的两位女性成员Eve Libertine和Joy De Vries。有趣的是，史蒂夫无知，主唱在以前的录音中被列在袖子上为“不在这张录音”。

答:的替代品

替补乐队来自明尼阿波利斯，在20世纪80年代初，这里是朋克摇滚的温床。乐队的早期生活可以用一个词来概括，那就是混乱。他们有一种马虎，也有适量的鲁莽，但在这一切之中，有一种乐队把它的心放在袖子上，产生了不精确的辉煌时刻。乐队的主要词曲作者保罗·韦斯特伯格(Paul Westerberg)在酒精的刺激下，成为了一位极具幽默感的准诗人。这可以从“我讨厌音乐，它有太多的音符”这样的句子中得到证明。

随着韦斯特伯格的歌曲创作变得更加敏锐，乐队开始深入研究更流行的材料和个人自省的歌曲，“替代品”最终演变成为另类音乐场景的宠儿，然而，在“对不起，妈妈，忘记把垃圾拿出去”这首短暂的歌曲中，他们是朋克的核心。至于哪个核心，很难定义。在许多方面，他们创造了自己的类别，讲述郊区无聊的故事，而不是宣扬反抗的福音，充满啤酒泡过的共鸣的歌曲，而不是愤怒的寓言，演奏风格，尽管大声而快速，但在和弦之间磕磕绊绊时，散漫而粗糙。

答:黑旗

黑旗乐队成立五年之后才发行了第一张完整专辑。在《受损》发行之前，他们有三位主唱，他们为乐队做了有益的工作。然而，是他们的第四位亨利·罗林斯给了他们所需要的动力(或咕哝)。以前的佳歌在罗林斯的狂吠声中变得伟大起来。

他们的首秀被证明是他们最好的一次，表现得如此凶猛，以至于电影公司的老板们都很紧张。他们一度威胁不再发行这张光盘，因为他们担心这是反父母的。他们没有意识到的是，乐队坚决反对一切(不仅仅是父母)……权威人物、电视、啤酒……没关系。许多乐队都认为这张专辑对他们产生了影响，其中包括爱丽丝在锁链中的主唱威廉·杜瓦尔，他在2016年向《金属锤》杂志表示，对他来说，这张专辑永远改变了音乐。这张专辑现在被视为硬核运动的基石之一。

答:坏的大脑

20世纪70年代末，“碰撞”乐队展示了雷鬼和朋克的完美合作，他们的歌曲有“白人在汉默史密斯宫”(1977)和“鲁迪不能失败”(1979)。1982年，《坏大脑》将这种配对提升到了一个新的高度。幸运的是，他们拥有敏锐的街头触觉和成熟的音乐家，他们以惊人的速度和精度创作出即兴片段，而不是冲击听众的感官，他们能够适应积极而简洁的节奏，这表明了他们对摇滚即兴片段的深刻了解和热爱。

这支乐队由四名皈依了拉斯特法里教的年轻黑人组成，他们的歌曲中融入了他们自己的积极心态(Positive Mental Attitude)。正如贝斯手Darryl Jenifer在2020年解释的那样:“我们开始在我们的音乐中加入PMA，传达的信息与常规的朋克摇滚不同。一个朋克摇滚歌手可以写一首关于仇恨的歌?我讨厌我妈妈什么的。一些想看普通东西的孩子看到了我们，每个孩子的心灵和思想都被打开了。”

(脚注)这是乐队的首张专辑。它以自己的名字命名，而“黄色胶带”是它的另一个名字，因为它的包装而得名。

答:的不适应

Misfits乐队(以玛丽莲·梦露最后一部电影的名字命名)于1977年在新泽西成立，并在1982年发行完整专辑《Walk Among Us》之前发行了一系列单曲和ep。他们被视为恐怖朋克运动的鼻祖。他们之所以在这里被提及是因为他们选择了打破标准的朋克/硬核模式。他们避开了前辈们津津乐道的政治对抗和对社会弊病的抨击，而是决定在一组20世纪50年代风格的旋律中加入大量的讽刺，听起来就像他们被拖过了带刺的铁丝网。

这张专辑中有13首歌曲，时长不到25分钟，每首都有可能成为扭曲的经典，讲述了食尸鬼、吸血鬼和僵尸的故事，最后以完全怪异的结尾曲目“食脑者”结束，乐队成员在背景中呻吟着，他们厌倦了充满小脑的饮食;“每顿饭都有大脑，为什么我们不能有一些胆量，嘿嘿”。

答:的后裔

虽然“后裔”乐队成立于1977年，但他们花了近5年时间才发行了第一张完整专辑。他们最初的风格是冲浪流行音乐，通过将悠扬的流行音乐与大量的朋克和硬核激流结合在一起，他们成功地在朋克运动中脱颖而出。这一大胆举措的结果就是《米洛上大学》(Milo Goes to College)，许多评论家指出他们是流行朋克流派创造的重要组成部分，这个流派后来产生了后代乐队(Offspring)和绿日乐队(Green Day)等乐队。

来自涅槃乐队和喷火战机乐队的戴夫·格罗尔对这张专辑非常着迷，他(在2013年关于乐队的一部纪录片中)宣称如果后裔乐队在1999年拍了《米洛上大学》(Milo Goes to College)，他们现在就住在(脏话)豪宅里了。这是一个(咒骂)惊人的记录。”这张专辑中有15首歌曲，不过持续了22分钟。没错，眨眼之间，你很可能就会错过一首歌，而乐队成员们则努力将他们对生活、爱情和女孩的看法糅合成一场咆哮谴责和力量合唱的闪电战。其中最突出的曲目是“我不是朋克”，这首歌揭示了乐队成员之间的智慧，远远超出了他们的年龄，以及“郊区之家”的咆哮抗议，它令人不安地呼吁“我想被定型，我想被归类，我想成为一个克隆”。

答:杜剥皮机

2004年，一支名为Green Day的乐队发布了概念专辑《美国白痴》，随后的评论中加入了“摇滚歌剧”和“开创性”等词。对于那些以写摇滚音乐为生的人来说，他们似乎很奇怪(或悲伤)，他们忘记了胡斯克·杜的“开创性摇滚歌剧”，“禅街机”，这是大约20年前发行的。

Husker的第二张录音室专辑的重要意义在于，它打破了硬核朋克的所有规则，创造了一张被许多评论家称为(请原谅陈词滥调)有史以来最伟大的专辑之一。乐队的主要词曲作者鲍勃·莫尔德(Bob Mould)和格兰特·哈特(Grant Hart)并没有(完全)放弃他们的强硬和快速攻击，但他们把硬核朋克带出了舒适区，并进入了各种其他类型。他们引入流行音乐，尝试使用磁带机、迷幻、钢琴独奏和原声数字。

莫尔德仍然在歌词中表达了他的焦虑，但哈特用生活黑暗面的异想天开的外表提供了完美的对照。这是一部庞大的史诗，记录了一个离家出走的少年，他厌倦了在家里不得不面对的一切，却发现父母门外的世界要糟糕得多。这张专辑分为两张专辑，在14分钟的麦角乐果酱“再现的梦想”中达到高潮。

答:一分钟人

1984年，Husker Du发行了双专辑“Zen Arcade”。在2016年《经典摇滚》杂志的一次采访中，Minutemen乐队的麦克·瓦特(Mike Watt)宣称，他们将这视为一个挑战，并决定他们也必须做一张双专辑。“一角硬币上的两枚镍币”在77分钟的播放时间里塞进了45首歌，但与“外壳”乐队不同的是，他们对自己的唱片有一个概念，“一分钟人”乐队在各个地方都有。结果不是混乱，但肯定是忙乱的。

这支乐队以朋克摇滚为基础，探索了爵士、蓝调、放克以及一些偏左的元素，感觉就像乐队在模仿Beefheart队长。不知怎的，这种折衷主义成功地发挥了作用，它为不久就被称为另类摇滚的新生婴儿提供了完美的洗礼。在这个过程中，他们为R.E.M、红辣椒乐队、Maximo Park和Pavement等众多乐队提供了灵感。

就我个人而言，我很喜欢这张专辑。将它联系在一起的是词曲作者的机智和讽刺，以及不时出现的温暖和诚实。当D. Boon在“历史课第二部分”中唱到他与Mike Watt的长期友谊时，这一点再明显不过了。不幸的是，一年后，D. Boon死于一场车祸，一分钟人不复存在。